Lo que a cupido nunca conté.

Hace un año que se editó esta maravillosa antología benéfica Piel de Mariposa, lo que a cupido nunca conté. Es una obra de varios autores, muchos de ellos, grandes amigos míos de las letras y excepcionales personas. Fue coordinada y creada por mi amiga escritora, María Beatobe.

Todos habíamos participado de manera altruista, las ventas, fueron destinadas a la Asociación Debra, que se encarga de ayudar a los niños afectados por la piel de mariposa, una enfermedad dura y despiadada, que se ceba en el desarrollo de la piel del niño y en el alma y ánimo de la familia.

La antología es un conjunto de relatos cuyo tema central es el amor, en ellos se refleja dos tipos (Eros y Philia), parcialmente Ágape.
A modo aclaratorio según Platón los tres principales y más conocidos tipos de amor que nos habla en su obra "El banquete" son:
Eros: es el amor de pareja, el sentimento idealizado, el éxtasis del comienzo...
Philia: Es el amor por la familia, los amigos... busca una satisfacción más allá de Eros.
Ágape: Es el amor más puro, más filantrópico. Es el amor hacia la humanidad.

Es una obra ilustrada y por ser autoeditada, se editaron un número limitado de ejemplares.

Aquí os dejo mi aportación (Philia) para que no caiga en el olvido inexorable por el transcurrir de los días y en el anonimato.

Título: EL ÚLTIMO ALIENTO
Antología Piel de Mariposa, Lo que a cupido nunca conté. 
VVAA

A mis hijas.

Lejos, muy lejos del amor romántico, que con su abrazo nos envuelve en una sublime y atormentada locura, existe otro, que ni el paso del tiempo, ni las inclemencias del ambiente que nos rodea, no impide su crecimiento, al contrario, supera  con creces el romanticismo de pareja.

Cuando te tenía muy dentro, me di cuenta que no estaba sola, sabía que ese sentimiento llamado egoísmo anclado en mí durante bastante tiempo, desaparecería con tu llegada.

Y así fue.

Llegaste como un tesoro, un tesoro que no deseaba compartir con nadie. Mi enfermiza pasión hacía que te tuviera en mis brazos durante todo el tiempo. Pero, un triste avatar y la consciencia de tu quizá prematura soledad, precipitó la llegada de tu hermana, y juntas, empezasteis el camino.

¡No sé qué va a depararnos en medio de la  vorágine  material! Lo único que sé es que fui, soy  y seré, la espectadora  fiel de vuestras vidas. En vuestras caídas, aquí estoy, aquí estaré y os  levantaré como gráciles pajarillos.  Vuestras victorias, serán mi triunfo, vuestras alegrías, mi tranquilidad, y vuestras penas, mi lucha.

Todo ello desde la sombra, que, con el paso del tiempo, se irá haciendo imperceptible, hasta desaparecer por completo porque  aprenderéis a salir victoriosas  sin mi ayuda.

No importa lo largo del camino, no importa las piedras que se interpondrán en él, vosotras, hijas mías, estaréis por encima de todo.

Os mostraré de qué material estáis hechas, de una incomparable materia, según las circunstancias: dura como el acero, blanda como la espuma. Y cuando aprendáis a moveros con soltura en este mundo vulgar y mentiroso; Entonces nada ni nadie podrá interceptaros porque, poco a poco, juntas, derrumbaremos esos falsos paradigmas que generación tras generación se han ido asentando en nuestra memoria, impidiéndonos avanzar con mayor facilidad.

Os diré, sin imposición alguna,  en voz  muy baja, tan baja que ni el aire me pueda escuchar, los secretos que envuelve la vida, antes de que otros, os arrebaten vuestra psique.

Intentaré como madre, estar a la altura de las situaciones (por muy difíciles y tortuosas que sean), posicionándome a vuestro lado. Nunca por encima, ni por debajo.

Saborearé cada instante de vuestras vidas,  convencida de que el aura limpia y fuerte que os envuelve, es tangible, auténtica.

Caminad erguidas, alzad vuestras barbillas; con la mirada al frente, mostrad al mundo la riqueza de vuestra alma, sin que ésta se corrompa con la envidia o la avaricia. Y, mientras trazáis con vuestra luz el camino, aprended todo lo que podáis durante la vida, y enseñad a aquellos que creen de todo corazón en vosotras, lo que habéis aprendido. 

No seáis fieles a una religión, a falsos dioses,  que además de no existir como tales, se hacen pasar por deidades que se alimentan de nosotros de manera visceral.

Abandonad a un rebaño ciego, de prefabricada mansedumbre, ya que ésta, los mantiene inmóviles.

Vibrad en un estado alto de energía, tan alto, que nada ni nadie os puedan alcanzar ni absorber. De esta manera, la tristeza será un aspecto inexistente en vuestras vidas, reinando la alegría. Pues portaréis el estandarte de la bandera del optimismo.

Olvidad vuestro ego, aislad el rencor, la duda, y el terror, y avanzad hacia las metas establecidas superando los obstáculos que se puedan interponer. Abandonad la pereza, y todo aquello que no os ayude a alcanzar el objetivo.

No os aferréis al pasado, quedaos con lo mejor de los días. Apartad con rapidez los sentimientos negativos con puños de hierro. Mostrad firmeza cuando sintáis flaqueza. No os salgáis del camino, sed precavidas permaneciendo en él, hasta que logréis vuestros sueños; y una vez que hayáis alcanzado la razón de vuestra felicidad, yo habré alcanzado mi cometido: la gloria de haber sido elemento activo de vuestra dicha.

Habéis nacido para brillar como estrellas en un  firmamento que con el paso del tiempo se está haciendo cada vez más oscuro…

Más allá de la vida, existe un mundo espiritual, entes que no necesitan vivir en un mundo material,  en el cual, nos encontramos inmersos, y que, como criaturas materiales, nos desenvolvemos sin más remedio en la  excesiva e indeleble dependencia de lo material que, en ocasiones, aboca al ser humano al borde de la desesperación, a un estado permanente de inconformismo y vigilia.

Esto es mucho más que una carta de amor, es quizá la mayor muestra de amor que puedo ofrecer a mis hijas antes de que mi último aliento se lleve consigo, mi cuerpo, mi alma y un conocimiento intuitivo y ancestral.

Quizá me equivoque en algunos argumentos, o, quizá, me halle más próxima a la verdad de lo que nos rodea:  que puede ser todo, o puede ser nada.

Os pido hijas mías, que no lloréis, no sufráis por mí cuando mi menudo cuerpo se marchite,  porque desde la inmaterialidad de mi nuevo mundo, me colocaré en primera fila, muy cerca del escenario, envuelta en una extraña soledad de un eterno limbo,  para seguir siendo la espectadora fiel de vuestras vidas.

Porque sois y seréis, las actrices principales de la mayor obra: Mi vida.

Copyright del texto y la ilustración Patricia Bermejo Gallego, año 2016

Contenido procedente de la Antología Benéfica: Lo que a cupido nunca conté, año 2016

Entre la valentía y el ridículo

Hace tiempo leí un comentario  del escritor Víctor del Árbol, condecorado recientemente caballero de la Orden de las Artes y de las Letras por la República de Francia, autor de las novelas La víspera de casi todo (Premio Nadal 2016), Un millón de gotas y La tristeza del Samurai, de entre otras. En su comentario decía  que los autores debemos ser valientes a la hora de abordar la temática de la futura obra. Por mi parte, nunca he titubeado hasta la fecha, ya que intento escribir de todo, un poco, porque considero que es de la única manera que se puede lograr una visión global y fidedigna del mundo de las letras.

Sin embargo, en estos momentos he reconsiderado este aspecto. La valentía puede ser osadía, y la innovación nos puede llevar al ridículo, dependiendo de quien nos mire o de cómo nos hayamos levantado, si con el pie izquierdo, o con el derecho, si con ganas de escribir romántica o histórica, si nuestro pensamiento tiende a la cordura o nos dejamos llevar por la locura de los personajes, porque, en mi caso, son "ellos" los que me dominan  y que, dependiendo de su lucidez mental:  hagan el ridículo o actúen en consecuencia.

He de confesar que en ocasiones, me pregunto qué fue lo que me llevó a escribir esto o aquello... Una vez que leo parte de mis  historias, mis sentimientos chocan; por un lado, siento orgullo, por la autenticidad de mi YO, ya que no me molesto en edulcorar en exceso las historias, pero también, por otro , me pregunto  ¿Cómo pude escribir aquello? La voz racional responde:

Sinceramente querida: son tus personajes, tú no tienes nada que ver con ellos, como escritora eres un mero instrumento, el canal entre el personaje y el lector, y punto. No puedes sentir responsabilidad de lo que escribes porque son "ellos", el protagonista es quien maneja su vida y el lector es quien la interpreta.

Una vez, hablé por messenger con una amiga, ella me había indicado que estaba escribiendo una novela, la pregunté si era erótica, me contestó: 

-¿Yo? ¿Erótica? ¡Qué corte tía... si lo leyeran mis padres o mis hijos!

A priori, aquel comentario, carecía de importancia, pero a medida que transcurren los años, y que una se va haciendo más mayor y más consciente... me doy cuenta, que los autores somos responsables y esclavos de lo que escribimos; Como decía Sigmund Freud: Uno es dueño de lo que calla y esclavo de lo que habla.

Viniendo al caso, meses atrás, en mi primer Poetry Gran Slam,  me estrené con un poema bastante emotivo. Al terminar el recital, un espectador  se acercó a darme la enhorabuena, me dijo que había sido  valiente, y que de alguna manera me había desnudado. 

Aunque todo fuera en sentido literario, por un momento pensé que era cierto, ¡que me había desnudado ante el público sin darme cuenta! Mi entusiasmo por aprender y estrenarme  como escritora de poesía (no poeta) se habia transformado en un desasosiego que aún perdura en mi memoria.

Es lo que me sucedió con este microrrelato, hace poco más de un año lo envié a la Editorial Art Gerust. Fue seleccionado para su publicación. Al leerlo tras saber que iba a ser publicado, pensé... que no estaba en mis cabales cuando lo escribí.

Título: ¡No salgas, quédate en casa!

Antología: Sin Aliento.

Género: Erótico.

Editorial: Art Gerust.

Mi pequeña voz me advertía “¡no salgas, quédate en casa esta noche!”. El sonido del viento embestía los muros de la casa. Con sigilo para no despertar a nadie, salí al encuentro de aquella criatura. El viento mecía vigoroso mis cabellos… Sí, allí estaba él,  mirándome voraz, con el deseo supremo de hacerme suya… Sus manos desgarraron con ferocidad mis ropajes. Completamente desnuda, sucumbí a la necesidad ancestral e imperiosa que me asaltaba todas las noches. Su lengua jugó con mi sexo reiteradamente. Sin poder contenerme llegué al culmen antes de lo previsto, después cogió mi cabeza y la situó de la manera más apropiada para hacer lo debido. Mi lengua recorría juguetona su miembro duro y erecto, y allí, en la oscuridad, insaciable, aquel ser corpulento, me penetraba una y otra vez, mientras nuestras lenguas se unían al baile del placer.
En medio del bosque, ante el aquelarre estelar, claudiqué, rindiéndome a todo tipo de experiencias sexuales.

Alguien me dijo que el cementerio está lleno de valientes.

Alguién me dijo que quién no arriesga, no gana.

¡Felices vacaciones, mis valientes!

Aprendiendo de los grandes: Lorenzo Silva

Soy consciente de mi retraso en cuanto a las entradas de este blog, pero, las prioridades personales y organizarme en cuanto a las Ferias del Libro, y sobre todo, pulir mis nuevos trabajos, me han restado mucho tiempo para poder escribir acerca del encuentro con el prestigioso escritor Lorenzo Silva.

He de confesar que no conozco aún su obra, sí que he leído numerosos artículos que publica en los distintos medios en la columna de opinión y he escuchado varias entrevistas.
Y la verdad: siento un profundo interés en los temas que trata, temas actuales y de muy diversa índole, que me apasionan y que recomiendo encarecidamente a aquellos lectores que les guste la novela negra, policíaca, sientan profundo interés  por el cuerpo de La Guardia Civil. Con protagonistas inmersos en una ficción auténtica, incómoda  y a la vez real.    Intuyo que su obra se aleja de lo edulcorado. Más bien, se compromete con el  peculiar mundo actual  y un pasado aún reciente en nuestra memoria histórica: La Guerra Civil Española.

Antes de nada aclarar que el encuentro fue en la  Feria del Libro de Parla de este año 2017, vino como escritor invitado. Mi curiosidad hizo que ahondara  en todo lo que había logrado, descubriendo que fue finalista del Premio Nadal por La flaqueza del Bolchevique en 1997 . Tres años después lo consiguió en el año 2000 con el Alquimista impaciente.
Su carrera literaria es muy prolífica, y gracias a sus numerosos trabajos y a su carácter, en el año 2012 ganó  el prestigioso Premio Planeta con la obra La Marca del Meridiano.
Con sinceridad admito que me avergüenza el no haber conocido la verdadera dimensión de este gran escritor tan cercano.Ya que ha tocado todo: desde ensayo, a narrativa, pasando por el teatro y hasta cuentos infantiles... indudablemente es un escritor "todo terreno".

Como incipiente autora, se me ocurrió la maravillosa idea de realizarle una entrevista, aprovechando que yo también, firmaba aquél día junto a otros autores locales. Pensé en lo interesante que podía ser que él nos diera unos cuantos consejos a aquellos, que como yo, estamos empezando en este mundo de las letras.

La idea surgió en mi mente aquél mismo día , domingo 7 de mayo. Sin cita previa, y tras una hora de espera, observé a Lorenzo. Él no paraba de firmar una de las obras más demandadas en aquellos instantes  Donde los Escorpiones (2016) ante una multitud de lectores que  formaba una fila de casi veinte metros.
En aquellos momentos, creí que no iba a poder entrevistarle, no obstante mi persistencia (y hasta paciencia) obraron el milagro, y a punto de  que él terminara de firmar, me acerqué  y ya de paso, me llevé uno de sus cuentos infantiles que realizó junto a su hija Laura, y que actualmente ocupa un lugar en la estantería de mis hijas, titulado El videojuego al revés. 

Al dirigirme a él, me di cuenta de su sencillez; destila amabilidad por los cuatro costados, posee la humildad característica de los grandes que no pretenden serlo, pero lo son.

Y sin más dilación, aquí tenéis la entrevista:

PB: Lorenzo: ¿Algunos trucos para un escritor en sus comienzos?

LS :Lo que importa es lo que escribes, trabajar  en el texto. Y luego los lectores...Es lo que le vas a dar al lector. Quién te sostiene son los lectores El papel principal del escritor debe ser mantener la relación con sus lectores. Ni más ni menos.
Convertirte en un personaje carece de relevancia. (Risas).

PB: ¿Cuándo empezó a escribir?  ¿Desde muy joven?

LS: A escribir con trece años, a inventarme historias desde que tengo uso de razón y memoria.
Con quince, dieciséis años ya estaba escribiendo novelas.

PB: ¿Cómo se siente con un Premio Planeta y un premio Nadal bajo el brazo?  ¿Se siente igual o le  ha cambiado? Porque da vértigo estar con los grandes...

LS: Bueno, ha cambiado muchas cosas, la percepción de la gente que tiene sobre ti.  Desde el punto de vista personal, cuando pienso en los autores que han ganado el Premio Planeta y el Premio Nadal, ya que están  los autores españoles a los que admiro, desde  Carmen Laforet a Sender como ejemplo... Estar en la misma lista que Sender o Laforet...Eso no es cualquier cosa, ¡vaya! ,es un poco abrumador.

PB: Sé que trata novela negra con bastante asiduidad, también se ha atrevido con los cuentos, lo cual me he quedado muy sorprendida. ¿Con qué género se quedaría? ¿Con la novela histórica o la romántica?

LS: Yo hago de todo, viaje, ensayo...
Bueno... a mí me gusta más  la novela histórica porque te permite contar más cosas ...No obstante cuando tienes  una buena historia  de amor (que es difícil tenerla), es muy gratificante, llegas más al lector.

PB: ¿Se atreve con el teatro?

LS: He hecho teatro y microteatro, no tanto como me gustaría, pero bueno. Me gusta mucho.

PB: ¿Qué consejo final le darías al escritor, que como yo,  está empezando?

LS: Sobretodo, buscar tu propia voz, hablar de  lo que te concierne de verdad, hablar de lo que conoces de verdad... Y no tener prisa. Vivimos en una sociedad muy apresurada y la literatura no se hace deprisa... Puede que otras cosas se hagan deprisa, puede, que un futbolista trabaje desprisa, porque con treinta años se retira, sin embargo, un escritor con noventa años puede serlo.
El consejo: No ser apresurado, veo a la gente con mucha prisa, muy apresurada. Como ejemplo, la novela que he presentado aquí, tuve la idea hace diez años, y la verdad,  esos diez años han venido muy bien para el resultado final de la novela.

Finalizada la entrevista, cabe destacar que estoy  de acuerdo con Lorenzo Silva y agradecida por haber compartido su valioso conocimiento conmigo, y que yo, comparto contigo, lector.

Mis conclusiones para desarrollarse como  futuro escritor son:

Humildad y aprendizaje.
Trabajar más el texto.
Ir a la fuente original para aprender de los grandes: Leer sus obras. En mi caso empezaré con su trabajo más reciente. Fundamental si deseamos mejorar. ¡Ojo, no es cuestión de imitar!
Y lo más importante: cuidar al lector, a nuestros lectores, ya que ellos nos sostienen y utilizan su imaginación para construir nuestras historias.

¡Un abrazo a todos los amantes y curiosos de las letras!

Espero vuestros comentarios.

Autopublicación por Createspace

La verdad es que ha sido una experiencia de lo más enriquecedora. La autopublicación pura y dura, (como suelo llamarlo), me ha formado una idea global en torno a todo el proceso creativo: desde que se comienza con el borrador del manuscrito hasta la edición del futuro libro.
Ha sido difícil, sobre todo para mí, que mis nociones en torno al procesamiento del texto son muy básicas. No obstante, una vez que te adentras y te pones manos a la obra, vas aprendiendo y dando forma con ilusión y cariño  un proyecto que llevaba en tu cabeza hacia bastante tiempo. Como ha sido en mi caso.
En el mundo de las letras, sin prisa, pero sin pausa, como mejor se aprende en lanzándose a la piscina, siendo consciente de las fortalezas y debilidades.
La experiencia directa te ofrece una información más fiel de este mundo maravilloso pero no exento de esfuerzo como es el de las letras.
Publicar con Createspace, ha sido genial, permite una serie de ventajas que voy a enumerar para aquél que se anime a publicar en esta modalidad.
1.Independencia
Para un autor que esté comenzando, la independencia es una baza muy importante a tener en cuenta. Esta modalidad de edición le permite, disponer de los ejemplares que desee, ya que en Createspace se imprime bajo demanda, es decir, se imprimen los ejemplares  que se van solicitando.
2. Poca inversión incial.
Al autor sólo le cuesta (a precio de coste) aquellos ejemplares físicos que desee disponer para sus presentaciones o ferias. Es importante señalar, que además, Createspace asigna un número ISBN gratuito, lo cual permite al autor-editor ahorrarse mínimo  45 Euros por la gestión de la Agencia de ISBN.
Es importante señalar, que si deseas comercializar tus libros en diferentes librerías, deberás gestionar a través de la Agencia Estatal de ISBN, el tuyo propio, de esta manera podrás comercializar tu libro en cualquier librería y además, automáticamente queda registrado en www.todostuslibros.com. Buscador empleado por las librerías para consultar aquellos títulos registrados.
3. Mayor control de las regalías.
Createspace dependiendo del precio que estipules, sus porcentajes para el autor oscilan en un 30% para soporte papel. En Kindle aún no lo puedo indicar puesto que de momento he autopublicado en papel, pero tengo entendido que los porcentajes para el autor pueden llegar hasta el 70 %,  pero ante todo, va a depender del precio que establezca el autor.
Un 30 %  aproximadamente de regalías, es un porcentaje interesante para el autor, mucho más que lo que ofrecen las editoriales (algunas hasta sólo un 5% sobre el P.V.P.)
Además, en tu cuenta, Amazon, te van informando de las ventas que estás obteniendo, lo cual implica, cierta transparencia.
4. Tu libro publicado sin esperas.
Que el autor vea su libro publicado es la recompensa después de años de trabajo.
Ya no es necesario esperar el fallo de algún concurso, ni el veredicto de las editoriales sobrecargadas de manuscritos.
Bajo mi punto de vista, es una manera democrática y fácil de que el autor se desarrolle y adquiera su propia voz y la capacidad de autogestión.

Ahora bien, como siempre he pensado que todo en esta vida tiene sus ventajas e inconvenientes. Algunos inconvenientes que se presentan bajo esta modalidad son los siguientes:
1. Necesitas unas nociones de inglés.
Al principio puede ser fácil para una persona con un nivel básico de inglés, lo jodido es  llegar al formulario fiscal.  Es un formulario que necesitas y estás obligado a cumplimentar para que sólo te retengan un 5% de Impuestos, ahí necesitas tener ciertas nociones de vocabulario administrativo. Además, (a mí me ha sucedido)   si surge un problema o tienes alguna duda, la comunicación es en inglés vía email, lógicamente por teléfono no es viable.
 2. Los gastos de envío.
Seré directa, son caros. Si los necesitas con urgencia, te pueden costar más que los propios libros. Lo ideal sería anticiparse y solicitarlos con bastante tiempo de antelación, para reducir el coste del envío.
3. La maquetación, la portada, y la corrección, van por tu cuenta.
Es decir, que si no eres un "manitas" o no controlas el programa In-Design (muy utilizado para la maquetación de los libros). Pues tienes dos opciones: armarte de paciencia y aprender sobre la marcha (como yo) o contratar los servicios de un experto.
Createspace tiene plantillas para las portadas, también existen plantillas  para la diagramación del texto (yo no he utilizado ninguna de ellas). He aprendido a utilizar Photoshop para la portada y la maquetación del texto en Word, sabiendo que no es la mejor opción, al menos, me ha permitido un resultado óptimo.
4. Poca visibilidad.
Amazon es la librería más grande del mundo, esto quiere decir que nuestras obras son un diminuto grano de arena,  se encuentran inmersas en una vasta playa de títulos, que se solapan unos con otros. Lo cual, es muy complicado que te conozcan, a no ser que seas un súper ventas, o inviertas parte de tus regalías en promoción.

En mi caso publicar por Createspace ha sido positivo. Está claro, que si vas a solicitar los servicios de un profesional en cuanto a la maquetación, etc, sería lo ideal, ya que no pierdes los nervios y no inviertes tanto tiempo.  Pero no todos tenemos los mismos recursos, y en ocasiones, la necesidad agudiza el ingenio. Y nadie dijo que este camino fuera fácil y es necesario ahorrar ciertos costes para presentar un producto sostenible, aceptable y a un precio competitivo.

Aquí os dejo el resultado de mi experiencia con Createspace.

A quién le pueda interesar ver el resultado de mis nuevos trabajos y vivan en Madrid, pueden acercarse a Fuenlabrada y echarlos un vistazo en el siguiente evento.

Después de todo, la última palabra la tiene el autor o la autora y que dependiendo de sus circunstancias no importa  la modalidad de publicación, lo que verdaderamente prima es ser feliz escribiendo, con independencia de publicar o no.

Un saludo a todos los curiosos y amantes de las letras.

Espero vuestros comentarios.

El Fantasma de Edgar Allan Poe

 

Quería realizar un paréntesis antes de ponerme de lleno respecto a la auto publicación por Amazon, como ya comenté en mi anterior entrada.

En esta ocasión, voy a compartir  un granito de arena de esta interesante antología, la cual, participé con un microrrelato hace varios años, y quería rescatar el relato antes de que el olvido del anonimato y el tiempo se encargaran de arrastrarlo hacia las páginas opacas de un pasado que a medida que transcurren los días, se hace cada vez más difuso.

EL FANTASMA DE EDGAR ALLAN POE

Hotel Carlyle. Nueva York, año 1932. Elegí una habitación bien alta. Debía escribir la nota, no sabía cómo empezar. Estaba anocheciendo. Encendí las luces. De la maleta saqué un retrato del escritor Edgar Allan Poe. Lo había realizado un amigo pintor. Sabiendo que sentía cierta predilección por aquél extraño ser. Lo deposité en el suelo. Estaba solo, mi intento desesperado por salir de este mundo no sirvió sino para ampliar la espera. Intenté anotar los motivos de mi suicidio. De repente, escuché una respiración cercana, al girarme vi una sombra volátil casi imperceptible. Intenté reanudar, pero ¡Maldita sea! ¡Otra vez aquella tétrica sombra que respira a mi lado! Me levanté, y la figura del retrato había desaparecido. Y antes de buscar la lógica a lo que observaba, aquél escritor había cobrado vida, caminaba hacia mí. Había salido del cuadro. Presa del pánico y olvidando las verdaderas razones que me llevaron hasta allí, abrí la ventana, caí al vacío.

 

Patricia Bermejo Gallego

 

Publicado en la antología Homenaje a Edgar Allan Poe. Año 2014.

Editorial ArtGerust.

¡Un abrazo a todos los lectores!




 

 

 

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Ventajas y desventajas de una editorial tradicional

¡Qué desastre! Es un horror, me faltan horas durante  el día para terminar las tareas cotidianas. Inmersa en la maquetación de mi próxima novela. Antes de publicarla, quería escribir acerca de las ventajas e inconvenientes de las editoriales tradicionales.
Los escritores independientes y  aquellos que están empezando ( me incluyo en ambos casos) somos humanos. Este es un motivo por el cual, nos decantemos por la edición tradicional.
Es una cuestión meramente práctica. Es obvio, que tengamos una visión romántica de las editoriales, ya que, las películas de género decimonónico han insistido en demostrarnos cómo los personajes que se dedican a las letras tienen un final feliz, y les publican su obra, pagándoles de manera anticipada y mediante Cheque, las regalías correspondientes a la obra.
La historia ha cambiado desde entonces. Existen muchas  editoriales  y una horda millonaria de escritores que desean ser publicados, lo cual, esto se ha convertido en una incesante locura. Una carrera de obstáculos.
Relájese, tome una taza de café... le cuento.

Son muchas las ventajas que puede ofrecer una editorial tradicional, y que, el escritor en sus comienzos no debería de desdeñar.

1. Visibilidad. Está claro que si una editorial como Planeta, Harper Collins, Alfaguara, etc.., va a publicar su obra, es obvio que la misma tendrá más notoriedad en los medios de comunicación, ya que el prestigio de Planeta es sobradamente conocido a nivel internacional. El inconveniente radica que al formar parte de una editorial de gran envergadura, hay un número más que considerable de escritores estelares, lo cual hace que la visibilidad del escritor que comienza en una editorial de este tipo, sea escasa.

No obstante para el escritor que está comenzando, una editorial ya sea grande o pequeña, le permitirá obtener más canales de distribución y por lo tanto, mayor eco de su obra.

2. Maquetación. La editorial se encarga de elaborar un formato al texto, adaptando el manuscrito a un formato libro, también la maquetación de la portada, gestión del ISBN, Depósito Legal, etc; son cuestiones puramente formalistas y que las editoriales suelen hacerse cargo. Además, de correcciones orto-tipográficas.

No obstante  mi experiencia me ha indicado que no siempre las editoriales corrigen las obras, y delegan esta tarea al propio autor. Haciéndole responsable directo de su propia obra, que, aunque está muy bien porque en cierta manera nos obliga a mejorar y a aprender, considero que ambas partes (editorial y autor) deben responsabilizarse del resultado final de la obra.

3.Comodidad. En el caso de ferias, encuentros, presentaciones del libro publicado, etc. Los ejemplares son distribuidos en función para cada ocasión, permitiéndole al autor mayor comodidad. No es necesario  ir cargado con un número determinado de ejemplares, como  alma en pena al encuentro de futuros lectores. Además ahorra al autor tareas de distribución, márgenes con librerías, etc.

4. Invierte en  gastos  de representación. Por llamarlo de algún modo. Las grandes editoriales suelen invertir en los autores cuyas ventas son más que aceptables, soportan los gastos de los viajes que se realizan para la presentación de las obras, giras por Sudamérica, Europa...

5. Ninguna inversión inicial para el escritor. El autor no gasta dinero en ver a la luz su novela. Si te cobran un mínimo por editarla, hablaríamos de coedición.

   



Ahora bien, para un autor/a que publica con una editorial relativamente tradicional después de una autoedición, es más consciente de las desventajas que pueden surgir al publicar en ellas.

1 .Poca independencia y autonomía. Las editoriales son quiénes programan las presentaciones. El autor está obligado a ir, y, en algún caso si éste desea ir a otro evento que crea que pueda ser interesante, deberá consultarlo con la editorial, puesto que es la que dispone de los ejemplares y la editorial   puede, incluso, desestimar la propuesta.

2. Poca transparencia en las regalías. Esto es lo mismo en aquellas editoriales que se dedican a la autoedición como aquellas que son tradicionales de carácter "pirata" por llamarlo de algún modo.

Las de autoedición  te cobran un buen pico por la edición, y cuando  rinden cuentas, o bien, no te cuadran, o son inexistentes. Con las tradicionales sucede lo mismo, con la salvedad de que no te has gastado un pastizal en sacar la obra a la luz.

Hay que estar muy pendiente de las regalías y estar dado de alta en el I.A.E.

3. Los beneficios para el autor son mínimos. La editorial es la que soporta el gasto de publicación. Tiene que pagar a la distribuidora (que suele llevarse bastante margen), y el gasto de edición, en el cual están los maquetistas, diseñadores, ilustradores, etc. La regalía suele rondar  un 10 % sobre el P.V.P estipulado en el contrato, en ocasiones incluso el 5%, pero esta opción no la recomiendo, pese a que estemos empezando, no significa que tengamos que regalar nuestro trabajo, el esfuerzo invertido en horas y años para algo que beneficia a muchos.

4. La editorial estipula un precio. Las editoriales pequeñas, lo tienen difícil para sobrevivir en este mundo, en el cual, las grandes se van comiendo al pez pequeño. Algunas establecen precios muy altos por un ejemplar  que luego, por desgracia, el consumidor final (lector) es quién lo va a pagar, por una edición más que discreta, de bolsillo. 

En algunos casos la opinión del autor puede ser tenida en cuenta, pero es la editorial quién fija el precio, sin embargo, otras veces se llega a un acuerdo entre la editorial y el escritor.

En mi opinion, en muchas ocasiones, por lo que me he ido encontrando en el camino, el autor no está de acuerdo con el precio de su obra, ya que a mayor precio, más complicado de hacerse un hueco en este mundo, el cual, lo importante es ser leído y conocido.

"Lo que no se conoce, no existe".



Las editoriales tradicionales son una excelente posibilidad y una gran oportunidad para los autores, pero tal y como está configurado el mundo de la literatura en la actualidad, no es la única. Hoy en día, se abre ante nosotros varias alternativas de publicación, y el mayor gigante, la mayor librería mundial que avanza a paso largo y seguro es AMAZON.

Pero de ello hablaré en el siguiente Post.

¡Un abrazo a todos los que me estén leyendo!