lunes, 29 de mayo de 2017

Aprendiendo de los grandes: Lorenzo Silva


Soy consciente de mi retraso en cuanto a las entradas de este blog, pero, las prioridades personales y organizarme en cuanto a las Ferias del Libro, y sobre todo, pulir mis nuevos trabajos, me han restado mucho tiempo para poder escribir acerca del encuentro con el prestigioso escritor Lorenzo Silva.

He de confesar que no conozco aún su obra, sí que he leído numerosos artículos que publica en los distintos medios en la columna de opinión y he escuchado varias entrevistas.
Y la verdad: siento un profundo interés en los temas que trata, temas actuales y de muy diversa índole, que me apasionan y que recomiendo encarecidamente a aquellos lectores que les guste la novela negra, policíaca, sientan profundo interés  por el cuerpo de La Guardia Civil. Con protagonistas inmersos en una ficción auténtica, incómoda  y a la vez real.    Intuyo que su obra se aleja de lo edulcorado. Más bien, se compromete con el  peculiar mundo actual  y un pasado aún reciente en nuestra memoria histórica: La Guerra Civil Española.

Antes de nada aclarar que el encuentro fue en la  Feria del Libro de Parla de este año 2017, vino como escritor invitado. Mi curiosidad hizo que ahondara  en todo lo que había logrado, descubriendo que fue finalista del Premio Nadal por La flaqueza del Bolchevique en 1997 . Tres años después lo consiguió en el año 2000 con el Alquimista impaciente.
Su carrera literaria es muy prolífica, y gracias a sus numerosos trabajos y a su carácter, en el año 2012 ganó  el prestigioso Premio Planeta con la obra La Marca del Meridiano.
Con sinceridad admito que me avergüenza el no haber conocido la verdadera dimensión de este gran escritor tan cercano.Ya que ha tocado todo: desde ensayo, a narrativa, pasando por el teatro y hasta cuentos infantiles... indudablemente es un escritor "todo terreno".

Como incipiente autora, se me ocurrió la maravillosa idea de realizarle una entrevista, aprovechando que yo también, firmaba aquél día junto a otros autores locales. Pensé en lo interesante que podía ser que él nos diera unos cuantos consejos a aquellos, que como yo, estamos empezando en este mundo de las letras.


La idea surgió en mi mente aquél mismo día , domingo 7 de mayo. Sin cita previa, y tras una hora de espera, observé a Lorenzo. Él no paraba de firmar una de las obras más demandadas en aquellos instantes  Donde los Escorpiones (2016) ante una multitud de lectores que  formaba una fila de casi veinte metros.
En aquellos momentos, creí que no iba a poder entrevistarle, no obstante mi persistencia (y hasta paciencia) obraron el milagro, y a punto de  que él terminara de firmar, me acerqué  y ya de paso, me llevé uno de sus cuentos infantiles que realizó junto a su hija Laura, y que actualmente ocupa un lugar en la estantería de mis hijas, titulado El videojuego al revés. 

Al dirigirme a él, me di cuenta de su sencillez; destila amabilidad por los cuatro costados, posee la humildad característica de los grandes que no pretenden serlo, pero lo son.

Y sin más dilación, aquí tenéis la entrevista:

PB: Lorenzo: ¿Algunos trucos para un escritor en sus comienzos?

LS :Lo que importa es lo que escribes, trabajar  en el texto. Y luego los lectores...Es lo que le vas a dar al lector. Quién te sostiene son los lectores El papel principal del escritor debe ser mantener la relación con sus lectores. Ni más ni menos.
Convertirte en un personaje carece de relevancia. (Risas).

PB: ¿Cuándo empezó a escribir?  ¿Desde muy joven?

LS: A escribir con trece años, a inventarme historias desde que tengo uso de razón y memoria.
Con quince, dieciséis años ya estaba escribiendo novelas.

PB: ¿Cómo se siente con un Premio Planeta y un premio Nadal bajo el brazo?  ¿Se siente igual o le  ha cambiado? Porque da vértigo estar con los grandes...

LS: Bueno, ha cambiado muchas cosas, la percepción de la gente que tiene sobre ti.  Desde el punto de vista personal, cuando pienso en los autores que han ganado el Premio Planeta y el Premio Nadal, ya que están  los autores españoles a los que admiro, desde  Carmen Laforet a Sender como ejemplo... Estar en la misma lista que Sender o Laforet...Eso no es cualquier cosa, ¡vaya! ,es un poco abrumador.

PB: Sé que trata novela negra con bastante asiduidad, también se ha atrevido con los cuentos, lo cual me he quedado muy sorprendida. ¿Con qué género se quedaría? ¿Con la novela histórica o la romántica?

LS: Yo hago de todo, viaje, ensayo...
Bueno... a mí me gusta más  la novela histórica porque te permite contar más cosas ...No obstante cuando tienes  una buena historia  de amor (que es difícil tenerla), es muy gratificante, llegas más al lector.

PB: ¿Se atreve con el teatro?

LS: He hecho teatro y microteatro, no tanto como me gustaría, pero bueno. Me gusta mucho.

PB: ¿Qué consejo final le darías al escritor, que como yo,  está empezando?

LS: Sobretodo, buscar tu propia voz, hablar de  lo que te concierne de verdad, hablar de lo que conoces de verdad... Y no tener prisa. Vivimos en una sociedad muy apresurada y la literatura no se hace deprisa... Puede que otras cosas se hagan deprisa, puede, que un futbolista trabaje desprisa, porque con treinta años se retira, sin embargo, un escritor con noventa años puede serlo.
El consejo: No ser apresurado, veo a la gente con mucha prisa, muy apresurada. Como ejemplo, la novela que he presentado aquí, tuve la idea hace diez años, y la verdad,  esos diez años han venido muy bien para el resultado final de la novela.

Finalizada la entrevista, cabe destacar que estoy  de acuerdo con Lorenzo Silva y agradecida por haber compartido su valioso conocimiento conmigo, y que yo, comparto contigo, lector.



Mis conclusiones para desarrollarse como  futuro escritor son:

Humildad y aprendizaje.
Trabajar más el texto.
Ir a la fuente original para aprender de los grandes: Leer sus obras. En mi caso empezaré con su trabajo más reciente. Fundamental si deseamos mejorar. ¡Ojo, no es cuestión de imitar!
Y lo más importante: cuidar al lector, a nuestros lectores, ya que ellos nos sostienen y utilizan su imaginación para construir nuestras historias.

¡Un abrazo a todos los amantes y curiosos de las letras!

Espero vuestros comentarios.













martes, 23 de mayo de 2017

Autopublicación por Createspace



La verdad es que ha sido una experiencia de lo más enriquecedora. La autopublicación pura y dura, (como suelo llamarlo), me ha formado una idea global en torno a todo el proceso creativo: desde que se comienza con el borrador del manuscrito hasta la edición del futuro libro.
Ha sido difícil, sobre todo para mí, que mis nociones en torno al procesamiento del texto son muy básicas. No obstante, una vez que te adentras y te pones manos a la obra, vas aprendiendo y dando forma con ilusión y cariño  un proyecto que llevaba en tu cabeza hacia bastante tiempo. Como ha sido en mi caso.
En el mundo de las letras, sin prisa, pero sin pausa, como mejor se aprende en lanzándose a la piscina, siendo consciente de las fortalezas y debilidades.
La experiencia directa te ofrece una información más fiel de este mundo maravilloso pero no exento de esfuerzo como es el de las letras.
Publicar con Createspace, ha sido genial, permite una serie de ventajas que voy a enumerar para aquél que se anime a publicar en esta modalidad.
1.Independencia
Para un autor que esté comenzando, la independencia es una baza muy importante a tener en cuenta. Esta modalidad de edición le permite, disponer de los ejemplares que desee, ya que en Createspace se imprime bajo demanda, es decir, se imprimen los ejemplares  que se van solicitando.
2. Poca inversión incial.
Al autor sólo le cuesta (a precio de coste) aquellos ejemplares físicos que desee disponer para sus presentaciones o ferias. Es importante señalar, que además, Createspace asigna un número ISBN gratuito, lo cual permite al autor-editor ahorrarse mínimo  45 Euros por la gestión de la Agencia de ISBN.
Es importante señalar, que si deseas comercializar tus libros en diferentes librerías, deberás gestionar a través de la Agencia Estatal de ISBN, el tuyo propio, de esta manera podrás comercializar tu libro en cualquier librería y además, automáticamente queda registrado en www.todostuslibros.com. Buscador empleado por las librerías para consultar aquellos títulos registrados.
3. Mayor control de las regalías.
Createspace dependiendo del precio que estipules, sus porcentajes para el autor oscilan en un 30% para soporte papel. En Kindle aún no lo puedo indicar puesto que de momento he autopublicado en papel, pero tengo entendido que los porcentajes para el autor pueden llegar hasta el 70 %,  pero ante todo, va a depender del precio que establezca el autor.
Un 30 %  aproximadamente de regalías, es un porcentaje interesante para el autor, mucho más que lo que ofrecen las editoriales (algunas hasta sólo un 5% sobre el P.V.P.)
Además, en tu cuenta, Amazon, te van informando de las ventas que estás obteniendo, lo cual implica, cierta transparencia.
4. Tu libro publicado sin esperas.
Que el autor vea su libro publicado es la recompensa después de años de trabajo.
Ya no es necesario esperar el fallo de algún concurso, ni el veredicto de las editoriales sobrecargadas de manuscritos.
Bajo mi punto de vista, es una manera democrática y fácil de que el autor se desarrolle y adquiera su propia voz y la capacidad de autogestión.

Ahora bien, como siempre he pensado que todo en esta vida tiene sus ventajas e inconvenientes. Algunos inconvenientes que se presentan bajo esta modalidad son los siguientes:
1. Necesitas unas nociones de inglés.
Al principio puede ser fácil para una persona con un nivel básico de inglés, lo jodido es  llegar al formulario fiscal.  Es un formulario que necesitas y estás obligado a cumplimentar para que sólo te retengan un 5% de Impuestos, ahí necesitas tener ciertas nociones de vocabulario administrativo. Además, (a mí me ha sucedido)   si surge un problema o tienes alguna duda, la comunicación es en inglés vía email, lógicamente por teléfono no es viable.
 2. Los gastos de envío.
Seré directa, son caros. Si los necesitas con urgencia, te pueden costar más que los propios libros. Lo ideal sería anticiparse y solicitarlos con bastante tiempo de antelación, para reducir el coste del envío.
3. La maquetación, la portada, y la corrección, van por tu cuenta.
Es decir, que si no eres un "manitas" o no controlas el programa In-Design (muy utilizado para la maquetación de los libros). Pues tienes dos opciones: armarte de paciencia y aprender sobre la marcha (como yo) o contratar los servicios de un experto.
Createspace tiene plantillas para las portadas, también existen plantillas  para la diagramación del texto (yo no he utilizado ninguna de ellas). He aprendido a utilizar Photoshop para la portada y la maquetación del texto en Word, sabiendo que no es la mejor opción, al menos, me ha permitido un resultado óptimo.
4. Poca visibilidad.
Amazon es la librería más grande del mundo, esto quiere decir que nuestras obras son un diminuto grano de arena,  se encuentran inmersas en una vasta playa de títulos, que se solapan unos con otros. Lo cual, es muy complicado que te conozcan, a no ser que seas un súper ventas, o inviertas parte de tus regalías en promoción.

En mi caso publicar por Createspace ha sido positivo. Está claro, que si vas a solicitar los servicios de un profesional en cuanto a la maquetación, etc, sería lo ideal, ya que no pierdes los nervios y no inviertes tanto tiempo.  Pero no todos tenemos los mismos recursos, y en ocasiones, la necesidad agudiza el ingenio. Y nadie dijo que este camino fuera fácil y es necesario ahorrar ciertos costes para presentar un producto sostenible, aceptable y a un precio competitivo.

Aquí os dejo el resultado de mi experiencia con Createspace.


A quién le pueda interesar ver el resultado de mis nuevos trabajos y vivan en Madrid, pueden acercarse a Fuenlabrada y echarlos un vistazo en el siguiente evento.


Después de todo, la última palabra la tiene el autor o la autora y que dependiendo de sus circunstancias no importa  la modalidad de publicación, lo que verdaderamente prima es ser feliz escribiendo, con independencia de publicar o no.

Un saludo a todos los curiosos y amantes de las letras.

Espero vuestros comentarios.